Ein Abend, an dem die Rollen klar verteilt scheinen – und dann alles explodiert
Wenn Sondaschule in Hannover spielen und gleich noch Deine Cousine mitbringen, ist klar, dass es kein gemütlicher Abend werden wird. Die Swiss Life Hall ist gut gefüllt, bevor überhaupt der erste Akkord erklingt, und schon beim Umbau merkt man: Hier treffen zwei Welten aufeinander, die sich erstaunlich gut ergänzen. Auf der einen Seite Ina Bredehorn alias Deine Cousine, die ihre Mischung aus Rock, Punk und klaren Botschaften auf die Bühne wirft. Auf der anderen Seite die Ruhrpott-Ska-Punker von Sondaschule, deren lange Geschichte mit Hannover vom kleinen Club bis zur großen Halle reicht.
Schon bevor der Vorhang für Sondaschule fällt, hängt eine spürbare Spannung im Raum. Viele im Publikum kennen beide Acts, und man merkt schnell, dass diese Kombination mehr ist als ein klassisches Vorband-Hauptact-Verhältnis. Es ist eher ein Staffelstab, der weitergereicht wird – und beide Seiten geben alles.
Deine Cousine: Ina Bredehorn übergibt eine kochende Halle
Deine Cousine hat in Hannover längst ihren eigenen Status erarbeitet. Als Ina mit ihrer Band die Bühne betritt, wirkt es eher so, als würde ein zweiter Headliner spielen. Sie kündigt an, eine „kochende Halle“ an Sondaschule zu übergeben – ein Satz, der sich nicht als große Geste, sondern als nüchterne Ankündigung entpuppt.
Vom ersten Song an animiert sie die Menge zu „Hey, hey“-Rufen, nimmt die Distanz zwischen Bühne und Innenraum weg und sucht konsequent den Kontakt zum Publikum. Als sie schließlich in die Menge steigt und sich über den Köpfen der Fans zurück zur Bühne tragen lässt, ist klar: Dieses Vorprogramm ist alles andere als Pflichtprogramm. Die Menge ist laut, aufmerksam und komplett bei der Sache, während schon die ersten Becher durch die Luft fliegen.
Inhaltlich bleibt Deine Cousine kantig. Linksfeministische Texte treffen auf eine energische Live-Präsenz, ohne belehrend oder platt zu wirken. Es ist eine Mischung aus klarer Haltung und direkter Sprache, die gerade live besonders gut funktioniert. Als Ina nach einer halben Stunde Spielzeit die Bühne verlässt, hat sie genau das geliefert, was sie angekündigt hat: eine Halle, die alles andere als auf Betriebstemperatur warten muss.
Sondaschule und Hannover – eine lange Geschichte, ein lauter Abend
Als der Vorhang für Sondaschule fällt, kippt die Stimmung endgültig in den Modus „Ausnahmezustand“. Die Verbindung der Band zu Hannover ist über die Jahre gewachsen: vom Ché Heinz über das Musikzentrum bis hin zum Capitol. Jetzt also Swiss Life Hall – der nächste logische Schritt. Diese Historie wird im Saal nicht nur zur Kenntnis genommen, sie wird gefeiert.
Das neue Bühnenbild setzt ein klares visuelles Zeichen. Die Front eines riesigen Motorollers dominiert die Szenerie, flankiert von Straßenlaternen, die der Bühne eine urbane, leicht verschobene Straßen-Atmosphäre verleihen. Es ist ein Set-up, das gut zur DNA von Sondaschule passt: eher Beton als Samt, eher Straßenrand als Flaniermeile.
Mit einer langen, tanzbaren Setlist, die ältere Songs mit neueren Stücken verbindet, gehen Sondaschule direkt auf Volllast. Ska-Rhythmen, Upstrokes und druckvolle Refrains sorgen dafür, dass sich der Innenraum in kürzester Zeit in ein einziges, wogendes Feld aus springenden, tanzenden, pogenden Menschen verwandelt. Zwischendurch hat die Security alle Hände voll zu tun, Crowdsurfer sicher abzufangen – ein klares Zeichen dafür, wie sehr die Band ihr Publikum in Bewegung bringt.
Crowdsurfen, Chöre und Mitsingpflicht – die Swiss Life Hall als Chorraum
Sänger Costa Cannabis, bürgerlich Tim Kleinrensing, ist an diesem Abend weniger Frontmann im klassischen Sinn, sondern eher Dirigent eines riesigen Chores. Immer wieder animiert er zu Mitsingpassagen, „Uoh-oh-oh“-Chören und kollektiven Ausrastern. Irgendwann hört man auf zu zählen, in wie vielen Songs das Publikum mit eingebunden wird – klar ist nur: Sondaschule nutzen jede Gelegenheit, die Swiss Life Hall in einen Chorraum zu verwandeln.
Auch textlich bleibt vieles bewusst simpel gehalten. Zeilen wie „Die Welt gehört uns“, „lass uns einfach Pferde stehlen“, „jetzt kommen die guten Zeiten“ oder „wir hatten immer große Träume“ reiht Costa in schneller Folge aneinander, ohne lange zu erklären. Die Botschaft ist klar, die Form unkompliziert, und gerade live entfalten diese scheinbar einfachen Phrasen eine direkte Wirkung.
Wenn die Band das Tempo reduziert und es kurz balladiger wird, greifen viele im Publikum zum Handy. Taschenlampen leuchten auf, die Halle glitzert wie eine vorgezogene Vorweihnachtskulisse – ein Kontrast zu den ansonsten dominierenden Ska- und Punk-Energien, der an diesem Abend aber erstaunlich stimmig funktioniert.
„Lieber einen paffen“ und die frühen Jahre – ein Geschenk für Fans der ersten Stunde
Für die lange gewachsene Fanbasis graben Sondaschule tief in der eigenen Geschichte. Ein Medley aus allen Songs der ersten EP „Lieber einen paffen“ verschafft den Anhängerinnen und Anhängern der ersten Stunde ihren Moment. Gerade diese Rückblicke auf die Anfangszeit zeigen, wie weit der Weg von den kleinen Clubs bis zur Swiss Life Hall war – und wie viel davon bis heute im Live-Set lebendig geblieben ist.
Die Mischung aus neueren und älteren Songs ist dabei geschickt gewählt. Statt Nostalgieprogramm oder reiner Best-of-Show wirkt der Abend wie ein durchgehender Querschnitt durch die Bandgeschichte. Der rote Faden ist nicht das Veröffentlichungsjahr, sondern die Live-Tauglichkeit. Entscheidend ist, wie gut sich ein Song in den kollektiven Bewegungsfluss des Abends einfügt – und das gelingt über weite Strecken hervorragend.
Zwischen Kante und Klamauk: Sondaschule und Deine Cousine auf einer Bühne
Spannend bleibt der Kontrast zwischen den linkspolitisch klar formulierten Texten von Deine Cousine und dem teils derben Humor von Sondaschule. Ein Song mit dem Titel „Deine Mutter f!ckt für Geld“ zeigt, dass die Band sich sprachlich wenig Grenzen auferlegt und bewusst mit Tabubrüchen spielt. Dass an diesem Abend trotzdem beide Acts auf einer Bühne zusammenfinden, wirkt im ersten Moment widersprüchlich, funktioniert in der Praxis aber erstaunlich gut.
Wenn Ina Bredehorn für „Der Himmel ist ’ne Kneipe“ zurück auf die Bühne kommt, verschwimmen die Trennlinien. Nicht nur sie, sondern auch der Rest ihrer Band mischt mit, und plötzlich steht da eine große, verschweißte Live-Allianz auf der Bühne. Für das Publikum ist dieser Moment einer der klaren Höhepunkte des Abends – nicht, weil hier alle Unterschiede eingeebnet würden, sondern weil zwei eigenständige Positionen kurzzeitig zu einem gemeinsamen, lauten Song verschmelzen.
Eskalation bis zum Schluss – und ein Abschied zur richtigen Zeit
Gegen Ende des Abends ist die Energie in der Swiss Life Hall immer noch hoch. Der Ska-Punk-Mix von Sondaschule hat gehalten, was er versprochen hat: ein durchgehendes, bewegtes Konzert mit wenig Verschnaufpausen und vielen Momenten zum Mitsingen, Mitgrölen und Abtauchen in einen Sound, der seit Jahren zuverlässig funktioniert.
Dass am Schluss „Wenn’s am schönsten ist“ steht, wirkt da weniger wie ein kalkulierter Effekt, sondern eher wie die logische Klammer für diesen Konzertabend. Der Song trägt genau jene Mischung aus Melancholie und Euphorie, die viele Sondaschule-Momente prägt. Band und Publikum verabschieden sich gegenseitig in die Nacht – sichtbar erschöpft, aber zufrieden.
So bleibt ein Abend, der zeigt, warum Sondaschule in Hannover längst mehr sind als nur ein weiterer Tourstopp. In Kombination mit Deine Cousine, einem starken Bühnenbild und einer konsequent auf Live-Wirkung ausgelegten Setlist entsteht ein Konzert, das die Swiss Life Hall für ein paar Stunden in ein eigenes kleines Universum verwandelt – irgendwo zwischen Ruhrpott-Charme, Ska-Punk-Energie und einem sehr lauten, sehr kollektiven „Wir sehen uns beim nächsten Mal“.
